lunes, 23 de abril de 2012

EL CARTEL


Definición de Cartel
El cartel es un material gráfico que transmite un mensaje, está integrado en una unidad estética formada por imágenes que causan impacto y por textos breves. Ha sido definido por algunos estudiosos como "un grito en la pared", que atrapa la atención y obliga a percibir un mensaje. También puede definirse como un susurro que, ligado fuertemente a las motivaciones e intereses del individuo, penetra en su conciencia y le induce a adoptar la conducta sugerida por el cartel.

En conclusión, el cartel es un material gráfico, cuya función es lanzar un mensaje al espectador con el propósito de que éste lo capte, lo recuerde y actúe en forma concordante a lo sugerido por el propio cartel

Elaboración de un cartel
En alguna ocasión nos hemos visto en la necesidad de comunicarnos utilizando la técnica de cartel o poster. En la actualidad se ha convertido en una de las modalidades más explotadas en Congresos, cursos y seminarios, para compartir resultados de investigaciones, experiencias,...

A continuación se exponen algunas consideraciones que hemos de tener presentes en el diseño de carteles.

El atractivo visual y la fuerza emotiva de un buen cartel, hacen de él una forma eficaz para comunicar mensajes a las personas, a un grupo, a una institución,... por esta razón el cartel ha pasado a ocupar, en los medios de comunicación, un importante lugar.

Ha sido empleado en la política, en el comercio, en la industria, en la educación y la salud; por tal motivo es importante que se aprovechen todas sus posibilidades y se alcancen los efectos previstos al planearlo, realizarlo y difundirlo.

Conscientes de que el cartel es un valioso recurso para propiciar la formación de conductas positivas, ponemos a su disposición esta información en la que analizaremos las características de los elementos que integran este medio, así como las normas para su elaboración.

El contenido de este documento esta integrado con fines didácticos, de tal manera que las personas que necesiten emplearlo en campañas para la difusión de eventos, dispongan de información práctica para su elaboración.

Caracteristicas del cartel
- El mensaje de un cartel debe ser global, percibiéndose como un todo en el que cada elemento se integra armónicamente y crea una unidad estética de gran impacto. Para facilitar el aprendizaje y el manejo de estos elementos los dividiremos en físicos y psicológicos.
- Los elementos físicos del cartel son aquellos que constituyen el arreglo o tratamiento estético y el atractivo visual.
- Los elementos psicológicos son los que dentro del mensaje estimula al espectador para que se oriente hacia lo que se pretende en dicho mensaje. Su intención es causar el impacto para que perdure el mensaje.
- Un cartel de calidad es aquel que llama la atención espontáneamente, es decir, independientemente de la voluntad del observador. Los elementos físicos que provocan este tipo de atención son: imagen, texto, color, composición, tamaño y formato.
- La imagen en un cartel debe ser una síntesis que resuma la idea a la mínima expresión gráfica, sin dejar de ser clara y significativa. Son poco recomendables las simplificaciones exageradas, así como el abuso de abstracciones, debido a que presentan dificultades para su comprensión o decodificación del mensaje, y en consecuencia, el número de observadores que entiendan el mensaje se reducirá.
- La imagen en un cartel está constituida por formas, que desde nuestro punto de vista, pueden ser básicamente: naturales, geométricas o abstractas.
Son imágenes naturales las representaciones totales o parciales de la figura humana, de los seres vivos o de las cosas que nos rodean (escritorio, pluma, cuadro, lámpara, etc). Las formas naturales por lo general provocan mucho la atención de las personas.
- Las formas geométricas son tan importantes como las naturales, pues se identifican fácilmente. Pueden ser simples o compuestas y no exigen gran esfuerzo perceptivo de quien las observa.
- Las formas abstractas no tienen relación aparente con el mundo objetivo que nos rodea. Son imágenes que han sido usadas simbólicamente en un estilo de expresión muy personal del autor. Exigen una mayor participación de quien las observa. Estas imágenes corren el riesgo de que el significado que le dé el observador no sea el que le dió el realizador. Por lo tanto, es recomendable usarlas sólo si se está seguro de que el nivel de interpretación de los observadores es suficiente para su comprensión.
- En cuanto a su elaboración, las imágenes que se aplican al cartel pueden ser: fotográficas o dibujadas.Las imágenes fotográficas a su vez pueden ser de dos tipos: normal o con efectos.
- La fotografía ha sido poco utilizada por los cartelistas, sin embargo, las nuevas técnicas fotográficas han proporcionado un campo ilimitado para la creación de imágenes originales y llamativas.
- Se identifica como imagen normal aquella que ha sido captada en la realidad sin ningún artificio de laboratorio. Este tipo de imagen no resulta tan atractiva como otras que veremos a continuación.
- Las imágenes con efectos son las que se elaboran en el laboratorio y su atractivo depende dela dedicación del creador. Estas son más apropiadas para el cartel.
Las imágenes dibujadas son preferidas por las personas que realizan los carteles y parece ser que también por el público en general; tal vez esto se deba a la originalidad de las imágenes.
- El dibujo que se usa actualmente tiende a ser más sencillo que los primeros carteles que se hicieron en el siglo pasado, tienden a sintetizar los elementos que lo integran; esto exige del realizador gran imaginación y creatividad.
- Los tipos más usuales de dibujo aplicados al cartel son: el realista, el caricaturizado y el estilizado.
- El dibujo real se caracteriza por estar apegado, tanto los objetos como los sujetos, a la realidad. Es poco recomendable porque requiere mucha elaboración y no provoca tanto la atención.
- El dibujo caricaturizado es más adecuado, pero hay que usarlo con moderación y buen gusto. Por ejemplo, nohay que usar situaciones negativas como la ridiculización, los objetos repugnantes, y escenas dramáticas o hirientes.
- El dibujo estilizado generalmente busca la simplificación de los detalles, este tipo de dibujos es el más usual, pues pretende crear formas nuevas que llamen la atención y el interés. La estilización no es recomendable si ésta lleva al observador a la pérdida del significado.
- No olvidemos que la imagen en un cartel no es un fin en sí misma, sino un medio para llegar al fin propuesto, que es la comunicación y fijación del mensaje.
- El texto cumple una doble función en el cartel, refuerza el mensaje implícito en la imagen y es en sí mismo un elemento importante en la composición que ayuda a dar la impresión de equilibrio. Este elemento del cartel debe cuidarse tanto en la redacción como en el tipo de letra, tamaño de la misma y su colocación.
- La redacción no debe ser muy extensa, sino más bien debe ser un destello al observador que la visualizará en segundos. Dicho en otras palabras, para que la percepción sea rápida los textos deben ser cortos, directos y claros, buscando al igual que la imagen, comunicar el mensaje con el mínimo de elementos, sin utilizar palabras o frases largas. Hay que buscar el texto que mejor transmita el mensaje.
- En algunos casos un texto interrogativo puede ser el centro motivacional de un cartel.
Tampoco debemos olvidar que su redacción estará determinada por el nivel cultural y social de las personas a las que irá dirigido el mensaje.
- Dentro del elemento texto existen dos tipos: el encabezado y el pie.
El encabezado sirve de título al cartel, es el primer elemento del texto que llama la atención de las personas; se debe escribir con letras de mayor tamaño que las del pie, y con una, dos o tres palabras a lo sumo.
El pie tiene como función clarificar y profundizar en el mensaje: da los detalles y globaliza la información. Para su interpretación es necesario que el observador se acerque al cartel. Su extensión varía dependiendo de las necesidades del mensaje, pero se recomienda que la redacción sólo incluya lo elemental.
El tipo de letra es también un elemento importantísimo, pues a través de ésta podemos transmitir significados emotivos y sentimientos; combinada con la imagen pueden resultar más impactante en su mensaje global. Por ejemplo, una letra suave o adornada tal vez no armonice con una ilustración industrial.
El color es otro aspecto relevante de los carteles. Para éste hay que seguir ciertas reglas: usar pocos colores; aplicar los colores planos, sin matices, usar fondos contrastantes y usar colores claros.
- Los contrastes pueden hacerse recurriendo a la combinación de los colores complementarios (por ejemplo: violeta y amarillo) o a los armónicos (por ejemplo: bermellón que sale del rojo y amarillo). La combinación de colores armónicos se perciben de una manera más relajada, en cambio; la combinación de colores complementarios es percibida como más agresiva. Sin embargo, hemos de concluir diciendo que cualquier combinación es válida si se consigue el efecto deseado.
- El tamaño del cartel deberá considerarse, pues dependiendo del lugar en que estará colocado y la distancia en la que pasarán los que lo observen, determinará sus dimensiones.
- El tamaño más común es el de 70 x 100 centímetros, de 50 x 70 cm, o el más pequeño que es de 35 x 50 cm. Este tipo de medidas son las más recomendables pues están en función de las medidas comerciales del papel, con lo cual se evitará el desperdicio en la impresion de carteles.
La composición es tan importante como las anteriores. Se refiere a la distribución de los elementos, tanto las figuras como los textos, en el área utilizable del papel. La composición debe buscar el equilibrio y la armonía, no sólo en lo referente ala imagen, sino también en cuanto a colorido y estética. El mensaje debe estar compuesto de forma integral, como si fuera una unidad perfectamente equilibrada.
- El último elemento a considerar en el cartel es el formato. Existen dos tipos: el vertical y el horizontal. El primero es el más usado y al segundo se le conoce también como apaisado. La selección de una u otra forma dependerá en gran medida de las intenciones del mensaje y de la estética o composición. 

Tipos de Cartel
Existen dos tipos: los informativos y los formativos.

El cartel informativo. es el que está planeado para comunicar eventos, conferencias, cursos, reuniones sociales, espectáculos, etc. Este tipo de carteles puede ser presentado sólo con texto, para lo cual se recomienda letras grandes sobre fondo de color contrastante. Los textos deberán proporcionar sólo la información indispensable. También pueden ser presentados con texto e imagen, para lo cual la información se proporciona acompañada de imagen que puede estar hecha a base de tipografía de sujetos, objetos o formas que acompañan textos cortos, que den sólo la información necesaria.

El cartel formativo se utiliza como un medio para propiciar el establecimiento de hábitos de higiene, salud, limpieza, seguridad, orden, etc. También se usa para pripiciar actitudes de confianza, actividad, esfuerzo, conciencia, etc.
En el cartel formativo la imagen tiene preponderancia sobre el texto, el mensaje es expresado gráficamente en forma clara y sólo se apoya en un corto texto, que dé énfasis a la idea sugerida.
El cartel formativo usado adecuadamente en la promoción de la salud, puede convertirse en un magnífico recurso para evitar las enfermedades, los accidentes y promover los hábitos higiénicos.


BIBLIOGRAFIA




sábado, 7 de abril de 2012

RETÍCULAS DE COMPOSICIÓN



retícula : o pauta, es la división geométrica de un área en columnas, espacios, y margenes medidos con precisión. la retícula  nos ayudara a conseguir un aspecto equilibrado de un espacio determinado.


'''' las columnas representan las zonas verticales en que se va a alinear el texto. estas mismas divisiones nos servirán para determinar la posición de fotografías o ilustraciones.''



La retícula tipográfica es un principio organizador del diseño gráfico muy arraigado en la práctica profesional actual aunque, al mismo tiempo, despierta la animadversión de aquellos creadores que desean dar rienda suelta a la expresividad emancipándola de estructuras rígidas.



Creación de la retícula base
Determinación de la retícula según la publicación

Como hemos comentado antes, la retícula viene determinada por el tipo de publicación y el formato principalmente, como ejemplo decir que la retícula base de un periódico es distinta que la de un libro, ya que en un periódico debemos de incluir distintos artículos e imágenes en una sola página por lo que necesitamos una estructura mayor en nuestra retícula base.

En las revistas, en ocasiones debemos de realizar distintas retículas para un solo producto, ya que existen distintas secciones que necesitan distintas estructuras de página por su creación en el diseño.

Figura 13: Distintas retículas para una revista

En periódicos, la retícula no suele tener cambios en función de secciones, excepto en secciones especiales como pueden ser los clasificados o las carteleras donde necesitamos una mayor distribución para contener mayor versatilidad e información.




En los libros, normalmente, se utiliza también la misma retícula que suele ser sencilla, aunque debemos saber que existen páginas interiores llamadas preliminales y finales que están fuera de la retícula general.




Figura 15: Páginas fuera de retícula general para libros



Las más importantes son:


Páginas de guarda
Van unidas a cubierta es decir, a la primera y última página del libro cuando dicha cubierta es de cartón para dar mayor resistencia al libro. Normalmente van en blanco.

Páginas de cortesía
Se dejan al principio y al final y conforman la primera y la última 


página del interior del libro, en ocasiones separan entre capítulos, suelen ir en libros a partir de una cierta calidad en la edición y van en blanco.


Portadilla Es la primera página impar después de las páginas de cortesía de comienzo de libro o comienzo de capítulo, normalmente contienen el título de la obra o de los capítulos en que se divide la obra.


Pagina de derechos

Es la página que contiene el copyright o indica de quién es la propiedad de los derechos de autor y editor. Además incluye el nombre de la editorial completo, la fecha de edición, el depósito legal, la imprenta, y el número ISBN.
Otras páginas


Dedicatoria, índice, presentación, prologo introducción, bibliografía, anexos etc...


Figura 14: Retícula modular de un periódico

Determinación de la retícula según la publicación


Composición de las retículas

Después de determinar la caja de la página, estructuramos la página con los siguientes espacios y elementos estructurales:


La columna
La retícula se divide en  espacios llamados columnas donde ajustaremos en su anchura los bloques de texto.
El número de columnas al igual que su anchura viene determinado fundamentalmente por el tipo de publicación y se distribuyen de la siguiente forma: dividimos la anchura de la caja de la página entre el número de columnas que queremos aplicar descontando los corondeles o calles que dejamos entre columna y columna, de este modo conoceremos la anchura de cada columna.
Los elementos que comforman la retícula base más importantes son:


El corondel ciego O MEDIANIL
El corondel es el espacio en forma de calle que divide una columna de otra para distanciar un bloque de texto de otro.
La determinación de su número depende de las columnas y siempre será uno menos, con respecto a su achura. Es directamente proporcional a la anchura de las columnas, es decir, cuanto más anchas sean sus columnas más anchura tendrá sus corondeles.

Figura 16: Detalle de columnas y corondeles de página


Espacios para elementos fijos
Se determinan en la retícula mediante un marcado para los elementos repetitivos como pueden ser las foliaciones de página etc. de esta manera, se produce un ahorro de tiempo en la imposición de estos elementos. Normalmente aunque forman parte de la retícula están fuera de la caja de página.

Figura 17: Detalle de elementos fijos

Rejilla base
Es el marcado mediante líneas donde tienen que pasar el texto más utilizado. El espaciado entre una línea y la siguiente nos viene especificado por el interlineado.


Tipos de retículas

Las retículas más importantes que debemos realizar en función de su publicación pueden ser:
Retículas por bloques
Son retículas que ofrecen mucha versatilidad en la compaginación se usan en páginas de publicidad de periódicos y revistas entre otras publicaciones, las más comunes son las de 20 bloques y las de 40 bloques

Figura 18: Retículas por bloques



Retículas para páginas par/impar
En publicaciones que se editan a doble página y contienen páginas pares e impares. La página izquierda es la página par y la página derecha es la página impar, estas retículas se suelen realizar a doble página principalmente para el marcado de la foliación de las páginas.
Retículas por columnas
En la determinación de el número de columnas por retícula debemos tener en cuenta la funcionalidad de la anchura de las mismas.
El número de columnas en nuestra retícula depende del tipo de publicación y nos viene especificado por el diseñador y/o cliente como ya hemos explicado en otras ocasiones. Normalmente se determina la cantidad de dichas columnas por la comodidad en la lectura de los textos que tiene  relación entre cuerpo del texto de la columna y ancho de la misma.
Las retículas de tres o cuatro columnas van bien para folletos o revistas, las de cinco o seis para periódicos y las de una o dos para libros. Muchas veces se utilizan distintas retículas en una única publicación según las secciones en que conste y en ocasiones se subdivide la misma retícula en el doble o mitad de columnas para adaptarse a distintas secciones conservado un único tipo de columna.

Figura 19: Retícula a 3 y 2 columnas subdividida en 6 y 4


BIBLIOGRAFIA

''COMO DISEÑAR RETÍCULAS : ALAN SWANN

sábado, 24 de marzo de 2012

PÁRRAFOS



Párrafo

En tipografía y en otros usos el comienzo de un párrafo es indicado por diversios medios, como una línea en blanco antes o una sangría en la primera línea. Antiguamente, se empleaban los símbolos ¶, para separar párrafos, o §, para comenzarlos, pero hoy es raro verlos.Un párrafo es una unidad de discurso en texto escrito que expresa una idea o un argumento. Está integrado por un conjunto de oraciones que se encuentran relacionadas entre sí por el tema que trata y por su organización lógica y significado.
En el cuerpo del texto, los párrafos se distinguen ya sea con una sangría en la primera línea de cada uno (párrafo ordinario), que es el metodo tradicional, ya sea con un blanco entre ellos. No es conveniente aplicar ambos métodos a la vez ya que los blancos resultarán muy irregulares en forma y ello restará simetría visual y legibilidad. No debe confundirse este blanco para separar sistemáticamente los párrafos con el que en ocasiones se añade en puntos concretos para separar grupos de párrafos que forman una unidad conceptual y a los que no se da título.


Normas ortotipográficas

La última línea de un párrafo debe contener al menos cinco caracteres; aunque en ocasiones se aducen razones estéticas, de hecho obedece a razones de legibilidad: un grupo suelto de muy pocas letras no siempre se capta bien y puede ser pasado fácilmente por alto.
Además, si en el texto los párrafos tienen la primera línea sangrada, la última línea no debe ser inferior, para evitar un salto visual que puede desorientar al lector.


Tipos de párrafos por su forma 

Párrafo ordinario Es el que tiene todas las líneas llenas, menos la primera que está sangrada, y la última, que suele quedar corta. Este tipo de párrafo es el que se usa normalmente en el texto, incluso después de un título, aunque modernamente se tiende a suprimir la sangría en este último caso:

Párrafo francés Es el que tiene la primera línea llena y las demás sangradas. Se usa sobre todo en bloques de textos cortos en los que interesa destacar el comienzo de cada uno de ellos, como bibliografías. (Llamado también con el anglicismo de párrafo colgante.)


Párrafo alemán

Es el que tiene todas las líneas llenas, incluso la última.
Este tipo solo se debe usar en párrafos aislados cuyo ancho se puede reajustar para cuadrar el texto.

Párrafo español
Es el que tiene todas las líneas llenas menos la última, que está centrada. Tras caer en desuso por la dificultad de composición de muchos programas de maquetación, ha vuelto a reaparecer recientemente. Se usa en textos breves que están relativamante aislados del cuerpo de texto: epígrafes, dedicatorias efímeras, leyendas, poemas, etc.


Párrafo asimétrico

Es el que tiene las lineas con diferentes longitudes y sangrías, de forma arbitraria. Se usa sobre todo en publicidad.


Tipos de párrafos por su contenido



Párrafo inductivo

Se le denomina a aquel cuya idea principal no está al principio del párrafo. También se dice que su idea principal está al final del párrafo, es decir, sus ideas secundarias están al principio del párrafo.


Composición



Composición justificada

Es aquella en la que se aumenta o disminuye el espacio entre palabras para que el texto quede alineado por ambos lados. Para conseguir una distribución uniforme del texto puede ser necesario dividir palabras con guiones.
Algunos sistemas (TeX y, de forma más limitada, InDesign) pueden modificar de forma casi imperceptible el ancho de las letras, para ayudar a la justificación sin crear desigualdades (sistema hz, de las iniciales de Hermann Zapf)[1]. Otros sistemas (QuarkXPress) permiten añadir algo de espacio entre las letras (o incluso superponerlas ligeramente), aunque los tipógrafos[¿quiénes suelen rechazar el uso de este recurso pues rompe la uniformidad.


Composición justificada a derecha

Variación de la composición justificada, alineando la última linea a la derecha.


Composición justificada a izquierda

Variación de la composición justificada, alineando la última linea a la izquierda.


Composición en bandera

Es la que queda alineada por un lado, pero deja el espacio natural entre palabras, de forma que el texto tiene una forma irregular a la izquierda (bandera por la izquierda o alineado por la derecha) o a la derecha (bandera por la derechaoalineado por la izquierda).

Composición centrada

Aquella que deja espacio natural entre palabras y márgenes. Deben cuidarse las particiones de palabra, para que el párrafo tenga una forma agradable a la vista y equilibrada.


SANGRIA

La sangría, en tipografía, consiste en desplazar el inicio de una o más líneas con respecto al de las demás líneas de un bloque de texto. Aunque no es correcto, a veces se usa el termino "indentación", tomado de la expresión inglesa "Indent".

La sangría más usual es la que reduce el tamaño de una línea (una especie de "mordisco", de ahí el nombre de "sangría"). Ese es el caso de la sangría inicial de párrafo, por la que las primeras líneas de cada párrafo comienza más adentro que las demás.

Las sangrías son un recurso muy usual en tipografía. Bien usadas ayudan a la legibilidad de los textos y prestan interés a la lectura ayudando a introducir gráficos u otros elementos cerca de los textos generales.

La sangría francesa (Hanging indent) es un estilo de sangría de párrafo en el que la primera línea sobresale por la izquierda algo más que el resto, que van algo más sangradas.

MEDIDAS TIPOGRÁFICAS

para hablar sobre medidas tipograficas, haremos un breve viaje a la historia y plantearemos los origenes de las mismas.

en primer lugar tenemos la de tipo GARAMOND: una de las primeras fue la pica que equivalia a 1/6 de pulgada o 12 pts( 4,233 mm)

* SIMON FOURNIER publico en 1737 su manual tipografico: tomo el tipo de letra mas pequeño llamado NOMPARELA'', y lo dividio en seis partes que llamo puntos y ya en 1742 empezo a fabricar todo el materia tipografco.

en inglaterra y EEUU el punto tipografco se basa en la pulgada ingesa ( 0,352 mm) en 1886 la american type funder association establecio la emdida de la pica en 1/ 72,27 de una pulgada ( 0, 3515mm)

a escala comun de tamaños : 6-7-8-9-10-12-14-16-18-20-24-28-32-36-40-48-60-72-84-96.


¿QUE ES UN PUNTO TIPOGRAFICO ?:

el punto tipografco es a unidad mas pequeña utilizada en tigrafa

SISTEMAS DE MEDIDAS.

SISTEMA ANGLOAMERICANO

1 pt de pica: 1 pt de pica
1 pt: 0,925 ciceros
1 pt: 0, 35 mm
12 pts: 1 pica : 4,2 mm
28,5 pt: 1 cm
72 pts: 1 pulgada.


SISTEMA EUROPEO

1 pt de cicero: 1 pt de didot
1 pt: 1,07 t de pica
1 pt: 0,38 mm
12 pts: 1 cicero: 4.5 mm
26,5pt: 1 cm
67,5 pt: 1 pulada.

SE MIDE EN PICAS EL ANCHO DE A COLUMNA DE TEXTO Y LOS MARGENES
SE MIDE EN PTS E CUERPO TIPOGRAFIC DEL INTERLINEADO
EL INTERINEADO SE MIDE DE LINEA BASE DE TEXTO A LINEA BASE DE TEXTO
TIPOMETRO: ELEMENTO QUE SIRVE PARA MEDIR LA INTERLINEA DE TEXTO.


KERNING: ESPACIO ENTRE DOS CARACTERES.

LAS VARIABLES TIPOGRÁFICAS.



Estilo
Se llama familia tipográfica al grupo de tipografías relacionadas entre sí por similares características de diseño. Según la forma de los trazos terminales se individualizan:
  • Lineal o Palo Seco
  • Egipcias
  • Romanas Antiguas
  • Romanas Modernas
y dos subfamilias:
  • Manuscritas
  • Fantasía



Tamaño

El cuerpo es una medida que define la proporción del caracter.

El sistema de medidas tipográficas se basa en el punto, que lleva el nombre del fundidor de tipos Firmin Didot.
Este sistema se ajusta al pie francés de 30 cms. de longitud.
Con la aparición de los tipos reproducidos por métodos fotomecánicos, las medidas pueden darse en mm, pulgadas o puntos.
Con el desarrollo de la computación aplicada a la tipografía se buscó una unidad de medida única para la tipografía. Se fijó en 1/72 de pulgada (0.353 mm) el valor del punto que se usa en todos los medios digitales.

  • La unidad Cícero perteneciente al sistema europeo (módulo tipográfico de 12 puntos) se utiliza en Europa.
  • La unidad Pica perteneciente al sistema anglosajón (módulo tipográfico de 12 puntos) se utiliza en América e Inglaterra.

1 punto de Cícero = 0,3759 mm

12 puntos de Cícero = 1 Cícero
1 Cícero = 4,512 mm

1 punto de Pica = 0,351mm

12 puntos de Pica = 1 Pica
1 Pica = 4,212mm



Medida del cuerpo

En la figura vemos un esquema de un tipo impreso y un caracter tipográfico. En ambos se señala la medida del cuerpo. Esta medida es el alto del prisma que contiene el caracter. Esa altura contempla los trazos ascendentes y descendentes de la tipografía. Además comprende los espacios en blanco que hay arriba y abajo del caracter (caracter + espalda superior e inferior), que impide que las letras de dos líneas consecutivas se superpongan.


Todos los elementos de la composición tipográfica pueden ser medidos con este sistema, cualquiera sea el sistema de Composición.
Una manera rápida y aproximada para calcular el cuerpo tipográfico, es multiplicar la altura de la mayúscula en mm por cuatro. El resultado es en puntos.




Caja.

Cada alfabeto presenta dos versiones ortográficas: la mayúscula (caja alta) y la minúscula (caja baja). Las relaciones proporcionales entre ambas son fijas, pero cambian notablemente en relación con el estilo del carácter.


Algunos poseen además la versalita, una forma ortográfica especial. Se trata de una mayúscula igual al ojo medio de la minúscula.
Existen alfabetos particulares que no cuentan con la minúscula. En general son aquellos decorativos, diseñados expresamente para usos publicitarios o para logotipos.



Proporción

Se considerará normal a la tipografía cuando su anchura sea de aproximadamente 4/5 de la altura, o dicho de otra manera que la retícula generatriz de un alfabeto normal se basa en un rectángulo vertical de 4 módulos de ancho por 5 de alto.

Adrián Frútiger en su libro “De signos y de hombres” individualiza en la letra H mayúscula el modelo que fija las proporciones a partir de las cuales se construyen todos los otros signos; en las minúsculas es la letra n que posee las mismas relaciones.
Las versiones normales de estas dos letras nos dice que si su altura es x, la amplitud debe ser el 80% de x. 
Si el porcentaje es menor a 80% la versión es condensada y si es superior, la versión es expandida.

Así, por ejemplo, podemos encontrar:
40%: Extra-condensada

60%: Condensada
80%: Normal
100%: Expandida
120%: Extra- expandida

Tono
Se considerará normal o mediana la tipografía cuyo trazo vertical tenga un grosor igual al 15 % del alto de la misma.

Las letras pueden cambiar su valor de intensidad o tono afinando el espesor de sus trazos, volviendose con ello más claras, o espesándolos para aumentar el negro pleno.

Las letras con astas finas cuentan con ojales, orificios interiores, abiertos y espaciosos, mientras que el caso contrario se da en las letras en negrita. De hecho, el tamaño de los ojales de las letras de un grosor demasiado acentuado disminuye en extremo.
Se reconocen seis variantes de intensidad:
5%: Clarísimo

10%: Claro
15%: Normal
20%: Negrito
25%: Negro
30%: Negrísimo

Inclinación
Se considerará normal a la tipografía cuyos trazos verticales forman un ángulo de 90º con la línea de base.

Para las itálicas el diseño vertical rota al oblicuo en torno a un eje central horizontal. 
La inclinación de 12º es la más correcta para expresar la forma cursiva o itálica de un caracter; las inclinaciones menores no son percibidas por el ojo, mientras que las inclinaciones más acentuadas alteran el equilibrio de la letra.
Esta versión no conlleva una simple inclinación de la letra sino implica para numerosos caracteres una alteración de la forma misma.
La itálica tiene un negro diferente del de la redonda, por ello se puede utilizar para destacar textos.
Con el ordenador las letras pueden adoptar cualquier ángulo de inclinación. Recuerde que cuesta más leer un tipo con una inclinación demasiado pronunciada que uno con una inclinación moderada.

Bibliografía:
“Diseñando con tipografía 4”, de Rob Carter
“Tipografía. Estudios e investigaciones”, de Antonio e Ivana Tubaro

Variables de familia


Las familias tipográficas presentan en su diseño una serie de variables, o deformaciones proyectivas, que permiten al diseñador obtener diversas soluciones de diseño, con respecto al ritmo, al color y a las jerarquías del texto.
Las variables de un diseño tipográfico se pueden agrupar en tres conjuntos básicos, según las variaciones en el peso (variable de tono), en la amplitud del ancho de la letra (variable de proporción) y la inclinación del eje vertical (variable de inclinación).
Variable de tono:
Respecto a la variable de tono, y aunque cada diseño de familia tiene sus propias medidas, puede considerarse como regular o normal a la tipografía cuyos trazos presentan un espesor aproximado a un quinto (1/5) del ancho de la letra, tomando como referencia la  ene (n) para las minúsculas y la hache (H) para las mayúsculas. La tipografía negrita o bold, presenta un grosor de trazo mayor, aproximadamente entre un cuarto (1/4) y un tercio (1/3) del ancho de la ene, mientras que la tipografía blanca o light presenta un grosor de trazo menor, aproximadamente entre un sexto (1/6) y un octavo (1/8) del ancho de la letra ene.
fig. Negrita / Normal / Blanca
Variable de proporción:
La variable de proporción hace referencia a la modificación del ancho de la letra. Siempre las variaciones en la expansión o en la condensación de la ltipografía se establecen en el sentido horizontal, es decir que lo que varía es el tamaño del ancho tipográfico. La variación de tamaño en el sentido vertical no se considera una variable tipográfica, ya que corresponde a la simple alteración de la medida del cuerpo tipográfico.
Respecto de la proporción, se considera normal o regular una tipografía cuando su relación alto/ancho es de 5 a 4 (5 módulos en el alto por 4 módulos en el ancho), tomando como referentes la letra ene (n) minúscula y la hache (H) mayúscula.
Variable de inclinación
La variable de inclinación hace referencia al ángulo de inclinación de la tipografía, respecto de su eje vertical. Esta variable esta compuesta por la tipografía regular o “derecha” y su versión inclinada, itálica u oblicua. En la tipografía con variable de inclinación el eje vertical presenta una inclinación de aproximadamente 12 grados respecto de la perpendicular a la línea base.
Existen dos tipologías reconocibles en la variable de inclinación:
- La oblicua, que es el resultado de la inclinación de la redonda (regular o derecha), sin que su apariencia sufra grandes cambios.
- La itálica, que es un diseño inclinado particular, bastante diferente al de las redondas, generalmente basado en la escritura caligráfica cancilleresca.
fig. Izquierda: Ejemplo de la variable de inclinación oblicua. (Optima)
Derecha: Ejemplo de variable de inclinación itálica. (Zapf Calligraph)
fig. Telteca regular, Telteca oblicua y Telteca italica.

bibliografia: blog de wordxpress.


VERSALITAS:  cuando hablamos de versalitas nos referimos a un tipo de variacion que se le da a una tipo de letra, especialmente a una tipografía de caja alta cuyo tamaño es similar al de las de caja baja con sus proporciones distintas